12 września rusza V edycja ANDROMEDONU. Organizatorzy jak zwykle starali się przygotować przekrojowy program. Zaprosili teatry z programem familijnym, dla dzieci oraz dla koneserów teatralnej alternatywy.
Spektakle familijne zaprezentowane zostaną w plenerze na placu Baczyńskiego, na dziedzińcu Teatru Małego oraz w przestrzeniach udostępnionych przez Gemini Park Tychy.
Dzień 1 – 12 września (czwartek)
godz. 12.00 i godz. 17.00 – Gemini Park Tychy – Teatr Barnaby – Barnaby’s Puppet Theatre „Tymoteusz wśród ptaków”. Wstęp wolny.
„Tymoteusz wśród ptaków” jest jedną z sześciu utworów teatralnych napisanych przez Jana Wilkowskiego, w których głównym bohaterem jest mały miś Tymoteusz Miś z Rymcimcimowa jest jeszcze malutkim zwierzakiem, ale pomimo młodego wieku może pochwalić się mnóstwem przygód. Tym razem Tymek znajduje w lecie porzucone kukułcze jajo i postanawia je wysiedzieć. Tacie Tymoteusza bardzo się to nie podoba, ponieważ to nie zadanie dla misia. A poza tym misie nie robią takich rzeczy „To wstyd”. Tymoteusz nie daje za wygraną i stawia na swoim. Co dalej stanie się z jajeczkiem? Może wpadnie w w ręce zgłodniałego lisa?, a może się coś z niego wykluje? Żeby się o tym dowiedzie, trzeba koniecznie zobaczyć przedstawienie!!
Autor: Marcin Marzec
Scenografia: Karolina Michałek
Występuje: Marcin Marzec
godz. 20:00 – Teatr A Part i „Więzy” – Teatr Mały Tychy
Scenariusz i reżyseria: Marcin Herich
Ruch sceniczny, choreografia: Marcin Herich i Marlena Niestrój
Występuje: Marlena Niestrój
Muzyka: fragmenty utworów Jana Sebastiana Bacha, Davida Lyncha i zespołu Christblood
Spektakl przeznaczony jest wyłącznie dla widzów dorosłych.
Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc na widowni, obowiązuje rezerwacja miejsc pod adresem mailowym: teatrhom@gmail.com
Bilet wstępu na spektakl więzy – 20 zł
Dzień 2 – 13 września (piątek)
godz. 12.00 i godz. 17.00 – Gemini Park Tychy – Teatr Barnaby – Barnaby’s Puppet Theatre „Czerwony Kapturek”. Wstęp wolny.
Chociaż wesołość i świeżość z jaką Teatr Barnaby zrealizował klasyczną bajkę o Czerwonym Kapturku pozwala raczej zakwalifikować ten występ jako familijny. Gwarantujemy dobrą zabawę dla widza w każdym wieku.
Scenariusz oraz gra aktorska: Marcin Marzec
Scenografia i lalki: @Karolina Michałek
godz. 19.00 – Gemini Park Tychy -@Teatr from Poland , „Rok 1913”. Wstęp wolny.
Rok 1913. W Paryżu odbyła się premiera baletu „Święto Wiosny” z muzyką Igora Strawińskiego, a w Rosji obchodzono 300-lecie panowania domu Romanowów, Powstała Kolej Transsyberyjska i pierwsza autostrada w Stanach Zjednoczonych. Rozwijała się sztuka, kwitła wynalazczość. Można było podróżować bez wiz i dewiz. Jednak… coś wisiało w powietrzu i to coś niebawem wybuchło…
O tych i innych doniosłych, trwałych i nietrwałych wyczynach historii opowie w swoim spektaklu Teatr From Poland. Jednak przede wszystkim bohaterami będą wschodzące gwiazdy kina – „najważniejszej ze sztuk” – Flip i Flap.
Spektakl miał swoją premierę w 2014 roku. Otrzymał prestiżową nagrodę: Złoty Róg (nagroda główna) 36. Ogólnopolskiej Biesiady Teatralnej w Horyńcu Zdroju w 2015 roku.
scenariusz i reżyseria: Jarosław Filipski
występują: Wojciech Kowalski, Izabela Walczybok-Matuszyńska, Paweł Ziegler
scenografia: Joanna Chwastekastek
Dzień 3 – 14 września (sobota)
godz. 12.00 Gemini Park Tychy – Teatr Rawa „Niekończąca się historia”. Wstęp wolny.
Teatr Rawa i „Niekończąca się historia”. Ta nowatorska inscenizacja kultowej powieści dziecięcej Michaela Ende, stworzona w barwnej i niebanalnej oprawie scenograficznej, z wykorzystuje elementy japońskiego teatru ilustracji Kamishibai oraz teatru lalek.
Spektakl familijny z gatunku fantastyki, który przypadnie do gustu zarówno dzieciom jak i fanom wybitnej literatury oraz tym, którzy w dzieciństwie z wypiekami na twarzach wychodzili z kin, nucąc słynną piosenkę Limahla i marzyli o dalekich podróżach, w nieznane światy na grzbiecie Fuchura – smoka szczęścia.
Twórcy:
autor: Michael Ende
autor przekładu: Ryszard Wojnakowski
adaptacja: Ewa Kubiak i Hubert Bronicki
reżyseria: Ewa Kubiak
scenografia: Katarzyna Majchrzak-Żelazo / Bartosz Socha / Krzysztof P.
muzyka: Paweł Furtek
reżyseria światła: Maciej Dziaczko,
występuje: Hubert Bronicki
godz. 17.00 Plac Baczyńskiego w Tychach – Teatr Nikoli „Impresario”.
Spektakl plenerowy.
Na Placu Baczyńskiego wystąpi znany już tyskiej publiczności Teatr Nikoli i „Impresario”.
Spektakl Impresario to pełna plastycznych obrazów historia artystów/artystek o wielkim talencie, którzy wpadli w niebezpieczne sidła współczesnego świata. To historia spalonych skrzydeł motyli schwytanych w pułapki show biznesu. Główna postać przywołuje na myśl managera, impresario, mającego w ręku władzę, który jak pająk konsekwentnie plącze swoje sieci, by łapać kolejne wielobarwne motyle. Odbiera im swobodę i wolność lotu, a one wraz ze skrzydłami tracą swoje twórcze życie.
Talent jest jak delikatne skrzydła motyla, unoszące artystę ponad ziemię, dające mu lekkość i inspiracje. Z drugiej strony są one tak delikatne i kruche, że nawet lekki powiew wiatru jest w stanie naruszyć ich drobną strukturę.
Teatr Nikoli jest teatrem ruchu, który łączy w sobie elementy pantomimy, akrobatyki, komedii oraz tańca współczesnego tworząc indywidualną formę przekazu scenicznego. Powstał w 1990 roku w Kijowie, od 1991 r. funkcjonuje w Polsce. Uczestniczy zarówno w festiwalach krajowych, jak i zagranicznych. Prowadzi warsztaty teatralne na terenie całego kraju i poza jego granicami. Był pomysłodawcą i realizatorem I Mim Festiwalu w Krakowie (2013).
Założycielem oraz reżyserem jest absolwent Kijowskiej Miejskiej Akademii Cyrku i Sztuki Teatralnej Mikołaj Wiepriew.
W 2013 roku Teatr Nikoli oraz Mikołaj Wiepriew indywidualnie uhonorowany został odznaką HONORIS GRATIA miasta Krakowa za całokształt działalności na rzecz godnego reprezentowania miasta Krakowa na arenie lokalnej i międzynarodowej.
godz. 18.30 Teatr Mały w Tychach – Arti Grabowski „Raport Panika”.
Prezentowany o 18.30 spektakl „Raport Panika”, mimo wielu groteskowych akcentów, nie można zliczyć do nurtu rozrywkowego.
(…) Jak balansować pomiędzy sacrum a profanum pokazał Artur „Arti” Grabowski w monodramie-performansie „Raport Panika”. Podczas tego występu poczułam cały wachlarz skrajnych emocji – chapeau bas! Od radości, zrywania boków ze śmiechu, przez zamyślenie, po autentyczne obrzydzenie. Wszystko to dzięki fabularnej konstrukcji spektaklu. Jego początek miał lekki, kabaretowy charakter. Aktor wciąga widza w typowy stand up, w którym w prześmiewczy sposób komentuje współczesność – odnosząc się raz po raz do publiczności, wzbudzając salwy śmiechu – bawi odniesieniami regionalnymi, mówi o polityce. Wraz z rozwojem akcji Grabowski porusza coraz bardziej kontrowersyjne tematy, a przedstawienie będące z początku niewinnym gagiem staje się coraz poważniejsze, wbija publiczność w fotele i powoduje konsternację. (…)
Anna Petynia, Krośnieńskie Spotkania ze Sztuką Offową (11. Nocne Teatralia Strachy w Krośnie), Teatralia Rzeszów, Internetowy Magazyn „Teatralia”, numer 266/2018
Spektakl nagrodzony główną nagrodą Zygmunta Duczyńskiego na OFF Kontrapunkcie w 2018 roku, gdzie miał swoją oficjalną premierę.
—
dr hab. Arti Grabowski (ur. 1977). Absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta interdyscyplinarny: malarz, performer, aktor, reżyser teatralny. Zajmuje się również sztuką wideo oraz ‚instalakcją’. Występował na festiwalach sztuki performance, biennale oraz przeglądach sztuki w różnych zakątkach świata. Kierownik Pracowni Sztuki Performance na Wydziale Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Kurator Międzynarodowych Spotkań Performerów w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz kilku wystaw o zasięgu międzynarodowym: „Kwiaty Zła”, „Stan zagrożenia”. Wyreżyserował monodramy: Kamica79 oraz W zawieszeniu. Współpracował z poznańskim teatrem „Porywacze ciał”, z którym zrealizował pięć spektakli; Teatrem „Brama” oraz Stowarzyszeniem „Fort Sztuki”.
Pod powyższym żabotem: Arti to nieskrępowana ograniczeniami, dualistyczno-periodyczna osobowość twórcza. Nomadyczne, niesubordynowane zwierzę uodpornione szczepionką absurdu, dystansu i entuzjazmu. Społecznik, pasjonat biegów górskich oraz wszelakich aktywności psychofizycznych. Lubieżnik kulturalny, furiat faszerowany romantyzmem i cynicznym pietyzmem. Miłośnik minimalizmu, artystycznych przewyższeń, kulinarnych przeciążeń, nietuzinkowych fetyszy, herbaty matchy, oplątw, obrzęków, a nade wszystko nosaczy sundajskich.
Spektakl dla widzów dorosłych. Cena Biletu 20zł. Ilość Miejsc ograniczona. Prosimy o rezerwacja na adres mailowy: teatrhom@gmail.com
godz. 20.00 Plac Baczyńskiego w Tychach – Teatr KTO „Peregrinus”.
Spektakl plenerowy.
Wieczorem, na Placu Baczyńskiego Wędrujący spektakl uliczny „Peregrinus” Teatru KTO z Krakowa.
http://teatrkto.pl/pl/spektakle/peregrinus,295.html
Przedstawienie inspirowane twórczością poetycką T.S. Eliota.
Spektakl pokazuje jeden dzień z życia człowieka XXI wieku. Współczesny Everyman, którego życie „zawieszone” jest pomiędzy Domem a Pracą w korporacji „drogę przez życie” identyfikuje z „drogą do pracy”. Peregrynacja w poszukiwaniu sensu jawi się jako mozół dnia powszedniego, odarty z duchowości, miłości i piękna. Świat Peregrinusa, to cywilizacja „cyfrowa” – smutna, przerażająca i groteskowa, z dominującą religią – konsumpcją. Domem Peregrinusa XXI w. jest witryna sklepu. Mobilny charakter przedstawienia eksponuje perypetie bohatera w różnych kontekstach przestrzeni miejskiej. Homo Peregrinus to sformatowana jednostka ludzka, odarta z uczuciowości, przewidywalna i pozbawiona indywidualnych cech.
W świecie, gdzie życie tak naturalnie łączy się z życiem, gdzie kwiat nawet w powiewie wiatru łączy się z innymi kwiatami, gdzie łabędź zna wszystkie łabędzie, tylko ludzie budują sobie samotność.
Antoine de Saint-Exupéry
Przedstawienie bez tekstu, z ilustracją muzyczną (kompozycje wielu autorów muzyki filmowej i popularnej, klasyki, rapu i pop).
Spektakl prezentowany był w Anglii, Chinach, Chorwacji, we Francji, w Gruzji, Hiszpanii, Iranie, Kanadzie, Korei, na Litwie, w Niemczech, Rosji, Rumunii (nagroda Tony’ego Bulandra dla najlepszego spektaklu ulicznego na Babel Fast w Targoviste 2016), USA, we Włoszech oraz w wielu miastach Polski.
Scenariusz, opracowanie muzyczne, reżyseria: Jerzy Zoń
Koncept masek: Spitfire Company
Projekt masek: Joanna Jaśko-Sroka
Scenografia, kostiumy: Joanna Jaśko-Sroka
Ruch, choreografia: Eryk Makohon
Wykonawcy: Karolina Bondaronek, Paulina Lasyk/Agata Łabno, Grażyna Srebrny-Rosa/Dorota Wacek, Justyna Wójcik, Marta Zoń/Monika Daukszo, Sławek Bendykowski/Marcin Dąbrowski, Bartek Cieniawa, Paweł Monsiel/Krzysztof Tyszko, Michał Orzyłowski/Krzysztof Cybulski
Dzień 4 – 15 września (niedziela)
godz. 17.00 Plac Baczyńskiego w Tychach – Wesoły Cyrk Pana Pedro
Uliczna clownada na placu Baczyńskiego
godz. 18.00 – monodram Moniki Wachowicz „W Zawieszeniu” – Teatr Mały Tychy
Refleksyjny a jednocześnie, niezwykle emocjonalny monodram Moniki Wachowicz.
W ZAWIESZENIU jest kameralnym, a zarazem dynamicznym seansem teatralnym z pogranicza teatru wizualnego i fizycznego. Jest dramaturgiczną próbą zmierzenia się z tematem tabu, jakim jest choroba onkologiczna. To opowieść o walce, o codziennych bitwach o godność, o cierpieniu i bólu; o oswajaniu nieuniknionego, czerpaniu radości zaklętej w okruchach naszej egzystencji,…o nadziei. Inspiracją do spektaklu były eseje Susan Sontag „Choroba jako metafora” oraz filozofia Karla Jaspersa. Ideę do powstania projektu „W zawieszeniu” zainicjowała Marta Paradecka, w momencie gdy doświadczyła sytuacji granicznej, która w przypadku Marty przybrała formę choroby. „Pomysł na ujęcie dramaturgiczne tej sytuacji jest także odpowiedzią na ciągle zadawane pytania innych osób o to, jak się czuję w trakcie choroby”. Spektakl jest epitafium dla Marty.
„…ponieważ nie znamy dnia swojej śmierci, traktujemy życie jak niewyczerpane źródło, a przecież wszystko zdarza się tylko określoną, i to niewielką liczbę razy. Jak często jeszcze przypomnisz sobie popołudnie z dzieciństwa? To, które tkwi w tobie tak głęboko, że nie wyobrażasz sobie bez niego życia, może cztery, pięć razy, może nawet mniej, ile razy zobaczysz wschód księżyca w pełni, może dwadzieścia, a jednak życie wydaje się niewyczerpane… ”
Cytat pochodzi z powieści „Pod osłoną nieba” Paula Bowlesa.
Scenariusz oraz teksty: Marta Paradecka, Monika Wachowicz oraz Arti Grabowski
Reżyseria: Arti Grabowski
Scenografia: Monika Wachowicz oraz Arti Grabowski
W roli głównej: Monika Wachowicz
Obsługa techniczna: Grzegorz Król
Aranżacja muzyczna: Mirek Matyasik
Głos z offu: Amelia-Helena Mazur
Montaż tekstu z offu: Leszek Kwaśniewicz
Fotografia do standu: Joanna Nowicka
Czas trwania spektaklu: 60 minut
Spektakl przeznaczony jest dla widzów dorosłych. Ze względu na widownię ograniczoną do 50 miejsc, prosimy o wcześniejszą rezerwację miejsc. Cena biletu – 20 zł.
godz. 21.00 Plac Baczyńskiego w Tychach – Teatr Formy i „Trzy oblicza Salwadora Dali”.
Od autora:
Przedstawienie pomyślane do prezentacji w przestrzeni pleneru, obfituje w poruszające się efektowne żywe instalacje, oraz grę aktorską, inspirowane życiem i twórczością jednego z największych atystów XX w- malarza surrealisty – ekscentryka Salvatora Dali.
Dalí fascynował się surrealizmem, który uczynił go sławnym. Ta fascynacja prowadziła do świata przywoływanego podczas snu, który bazował na teorii filozoficznej twórcy psychoanalizy Zygmunta Freuda.
W spektaklu w warstwie czysto wizualnej przywołane zostają słynne obrazy żyraf czy topniejących zegarów, człowieka złożonego z szuflad, ekscentrycznych kobiet czy dzikich zwietrząt, które stały się znakiem firmowym artysty, ale również wielorakie inne formy i przejawy jego twórczości.Kilka motywów zaczerpnięte zostało z jego ekscentrycznego życia..
Interesuje mnie Dali, jako portret człowieka który toworzył odnosił sukcesy, żyjąc ponad stan, w przeciwieństwie do wielu malarzy twórców jego czasu. Ten opływający w fortunę i prestiż artysta, był jednocześnie w praktycznym życiu bardzo nieporadny zdany kompletnie na mecenat i przewodnictwo swojej żony Gali.
Inspirując się Salvadorem Dali stawiamy w spektaklu sobie i widzom, kilka ważnych pytań ,które dotyczą jak mniemamy, naszej egzystencji m.in pytanie o granice wymiaru czasu,, fantomów realności które pojawiają się w naszym codziennym życiu, gdzie więc przebiega granica iluzji, marzeń i złudzeń, w które pragniemy wierzyć.
Józef Markocki
Scenariusz i reżyseria, scenografia – Józef Markocki
Obsada – Zespół Teatr Formy
Opracowanie Muzyczne – Józef Markocki
Wykonanie Scenografii – Krzysztof Cichała
Ilona Szurkowska – kostiumy
Czas trwania – 60 min
